现代设计和教育

何为设计？设计乃是将想法、目的、构思通过视觉方式传达呈现出来的一种活动过程。何为现代设计的范畴？1现代建筑设计（室内和环境）；2现代平面设计（包装、封面、CI）；3现代工业设计即现代产品设计；4广告设计；5服装、纺织品设计。其中1电影电视制作2摄影制作3插图制作是为平面设计和广告设计服务。其中，关于“设计”， 维克多·巴巴纳克有经典的观点：

他在《为真实的世界》一书中认为：设计是为赋予有意义的次序所作出的有意识和有动机的努力。
设计并没有绝对的定义，但必然分为个人、群体、社会三层面。

解读他的观点：有意义的次序就是与自然界或人为杂乱的次序有区别；有意识的努力就是与非意识的动物性创造活动分离开；有动机的努力表示设计除了思考之外，还应该具有机智的灵感。

题为现代设计，其与传统设计最本质的区别是：现代设计与现代生活、文明相联系。那设计与艺术、工程有什么区别呢？说简单点，设计其实是一种过程，艺术是这种过程的最终结果和一种表达方式，艺术是抒发自我人性的行为；工程是解决自然物与人造物之间各种部件结构的一门学问和活动；设计也是在解决人造物与人之间的关系问题。顺带一提，人与人之间的交流方式有两种：1人与人的行为进行的交流2人与人通过物间接进行的交流。

各国现代设计特点之德国

1953年成立的乌尔姆设计学院，完善了设计教育体系，与企业联系发展出了系统设计方法，对世界设计起到了推动。到现在其体系思想依然是德国设计的核心组成部分。在之后，布劳恩公司将乌尔姆哲学落为现实，将其思想灌输到产品设计中。迪特·兰姆斯促进了乌尔姆和布劳恩体系的建立。

各国现代设计特点之荷兰与丹麦

荷兰与丹麦的设计相似，两国国土面积狭小，因此设计的产品注重细节、精益求精。荷兰各城市间有不同的设计风格，形成了不同流派。但风格派的出名使得新设计形式在荷兰难以出头，荷兰杰出设计师往往不被设计界所认识。荷兰阿姆斯特丹的盖里·里特维特艺术学院具有荷兰最好的平面设计教育。荷兰私人设计业务活跃，顿巴设计事务所为国有电报电讯公司设计了大量的产品。丹麦的私人设计企业也非常繁荣，使得丹麦设计闻名于世，其中家具和灯具设计是世界杰出的代表。丹麦设计特点是：性能良好、功能杰出、安全、有现代感，且丹麦人认为一切人造物都可以是工具。

各国现代设计特点之英国与法国

由于英国政府重视设计，因此独立设计工作室在英国活跃，建筑设计十分出色。而法国设计，一词概括即“奢华”，设计在法国是为富裕人士制作豪华高尚的产品，所以大众化的平面设计水平落后其他国家。法国的独立设计所也重视设计出奢华的产品，菲利浦·斯塔克的水果榨汁器就是最广为人知的一例。

各国现代设计特点之意大利

意大利重视私人设计，不重视民族主义设计。认为设计是意大利文化的一部分且设计活动基本以米兰为中心。意大利设计具有鲜明的个性、前卫风格，有许多激进设计风格的流派。奥利维蒂公司是意大利非常重要的设备生产企业，对意大利经济和设计有着很大贡献。

何为现代设计教育

要知道，现代设计教育是1没有一个统一的模式，它是多元弹性化的；2具有统一的结构具有规律性；3设计专业中最稳定的是建筑设计；4完全稳定的设计教育体系是不存在的。设计教育中，包豪斯教育改革是不可不谈的一点。它1强调集体工作打破艺术教育的个人主义藩篱；2强调标准化打破艺术教育的自由化和非标准；3强调科学逻辑的工作方式和艺术表现的结合；4把设计教育重心转到解决问题上，摆脱形式主义弊病，走向实用经济设计体系。包豪斯是一种设计思潮，最先名字来源于1919年被德国建筑师格罗皮乌斯创办的学校名字。包豪斯1给现代设计以坚实基础；2大批师生于1933年逃到美国，推广了德国现代设计主义体系；3战后美国将现代主义传播到世界各地，成为国际标准之一。

现代设计教育遵循1设计与美术学院相分离；2具备基础系、理论系、设计专题三大基本结构；3用专业设计人员教课；4依照各地区需求因地制宜发展；5学位与非学位相结合。

现代设计萌芽与“工艺美术”

18世纪初的设计大致可分为1贵族设计2平民设计。贵族设计优点是体现知识分子思考、吸收并表现出外界的交流。前文谈到的法国设计就是贵族设计为主，凡尔赛宫的1几何对称2象征性布局3矫饰繁琐的巴洛克风格就是典型代表。然而，平民设计的设计者来自底层手工艺人，他们采取中世纪学徒方式，设计产品没有设计图；且缺乏知识分子构思，设计充满封闭性。

从罗马风格到希腊主义、图斯坎（托斯卡纳tuscan）风格，其内容皆在找寻原始、简洁的特色，这种运动呈现出的设计就是浪漫主义。其是一个文化运动，囊括文学‘艺术、音乐、舞蹈各个方面。随着拿破仑称帝，帝政风格开始蔓延欧洲各国，其特点是表达帝王权威。1815年，为纪念拿破仑战争的胜利，英国兴建了大量的新建筑，其中有摄政王命令约翰·纳什设计建造的奢丽皇宫以及典雅的公园别墅（世界上第一批郊区住宅设计），这些皆是英国新古典主义的代表作。新古典主义吸纳东方风格并混合多种设计成分，风格夸张奢侈，代表着英国资产阶级国家的要求。1851年，伦敦水晶宫举行了第一个世界博览会，这被认为是“工艺美术”运动的开端。博览会上展示了大量粗陋的工业品，间接刺激现代工业设计思想的萌生，在这之前，手工艺仍然是上层权贵所使用，平民百姓使用粗劣的工业品，导致社会产品两极分化。约翰·拉斯金与威廉·莫里斯是这场运动的代表人物，他们1主张恢复手工艺2反对机器美学和维多利亚式3强调实用主义4强调设计为人民而不是少数人服务5复兴哥特式风格。英国工艺美术运动的设计集体，即英国三大行会对“工艺美术”运动产生了较大影响。美国也有受到这场运动的影响，但与英国不同的是，美国设计师较少强调哥特风且更在意东方细节，英国受东方影响主要体现在平面设计。这场运动体现知识分子的理想，创造出了一种新的设计风格，但对世界设计并没有良好推动作用。其过于强调装饰反而没有为平民带来更低廉的产品；对工业化生产的否定使其无法成为主流风格。因为“工艺美术”运动本身的问题，之后的新艺术运动带来了更加普及且深远的影响。